負責執行的元智大學藝設系主任陳冠華指出，在疫情尚不明確的今日，未來的任何變化和趨勢是值得深思的課題，試圖藉這場論壇，討論「藝術」與「設計」兩種原已界線清楚各自獨立的學門，在邊界模糊的現在與未來，是否會對人類未來的社會與生活，承載更重要的使命或任務，或產生更深刻並巨大的影響。雖然原訂與會的多位知名建築師、建築學者由於疫情無法來台，但邀請的主講者均為台灣各領域佼佼者。

綜觀本次遠東建築講座對談人的安排，是精采且令人玩味的，讓創作者與創作者之間有疊加的能量產生。比如透過電腦程式驅動精密機械，以細微動作展現難以名狀詩意的豪華朗機工，對話藉由身體實際學習傳統各項器皿製作手法，並加以分類再運用雙手製作出空間裝置的范承宗。師法自然並試圖回歸自然，且談吐感性非邏輯線性思考的曾志偉，與不斷挑戰當代新媒體界線，心中有清晰完整創作論述的陶亞倫老師同組。從獨立策展人走入公立美術館體制的賴依欣，對話由獨立創作轉向團體創作光雕藝術的陳怡潔。壓軸則是由思想從無邊際的王澤老師，對上在建築史、都市規劃界具權威的代表的王明蘅教授。

整日四場論壇，可說是腦力激盪、火力交鋒，而論壇能平順進行，並讓每場的兩位講者能進行對話，扮演主持人的阮慶岳教授可說是功不可沒，不但在每位講者發表完後，能進行準確的點評，更於稍後的對談提出切要的提問，都讓在場來賓及台下觀眾能獲取更多的訊息。

由於八組團隊內容豐富，為便於閱讀及理解，此次採用條列方式報導：
（順序依照論壇議程）

>論壇一
林昆穎（左）+張耿華（右）／豪華朗機工
1.要走沒人走過的路。
2.若要做就是做好，若決定不做也絕不當事後酸民。
3.成功被收割，失敗被切割。
4.想得到別人支持，你要自己先累積好、準備好。
5.在時間跟預算雙重的限制下，願接花博主軸製作「聆聽花開的聲音」，是因為「使命感」推動我們必須為台灣爭光。 
6.科技藝術不會只是「科技」，而是與「人」的關係。
7.我們追求的是在「有限制」的框架下，展現無比的自由。
8.不為科技而科技，是團隊不斷討論用這技術能帶來什麼，若判斷可以會有，才會用這技術。
9.團隊創作就像是交響樂，有時候獨奏，有時後合奏。
10.理想跟現實的平衡練習，橫向整合、語言交換並換位思考。
11.引述張耿豪的筆記「藝術品不是再現真實，而是創造相同強度的真實」─Alberto Giacometti
 

范承宗／考工記工作室
1.試圖將博物館供著的文物用新的方法帶回到當下。
2.傳統手工無法靠文字或照片傳授的，需仰賴師傅手把手的教導才能傳承。
3.當有師傅願意教導我時，會將其分類成三大類「材料」、「形狀」及「方法」做整理。
4.從三個學習親手製作的過程，可獲得超過十八種被丟失的造物智慧。
5.過去是跟人類學習，現在是要開始跟動物學習。
6.在創作裝置時，首先想的是跟環境的關係，而非早已決定要做什麼。
7.業主是個線索，因為他們更清楚自己的客戶要什麼，當清楚掌握了線索，才進行創作。
8.創造能與世界分享和競爭的資產。
9.工作室設在草屯的好處，是跟都市離了一段距離，可用這距離篩掉一些只是想談談的客戶。

>論壇二
曾志偉／自然洋行建築事務所
1.峇里島聖山是當地人的信仰中心，同時也是他們說明自己位置的座標。
2.峇里島蓋房子只有兩個要求，一是高度不要超過椰子樹，二是旁邊鄰居要同意。
3.在峇里島生活的日子初始讓我很不適應，因為我沒有努力的工作，也沒有去挑戰什麼，這塊土地卻會自然的提供食物給我。
4.以探索原始感覺為主軸，相信回到原始的狀態能呼應各種可能。
5.業主委託設計自宅室內空間，但回來剛看到卻說受不了，說住進去會得憂鬱症，但在稍作修改後住進去，卻又居住的很開心，讓我放心沒有做錯。
 

陶亞倫／政治大學傳播學院專任教授
1.當代藝術反應的是現實，虛擬在未來很可能取代現實。
2.現實存在於你的大腦之外，當你停止思考它之後，卻依然存在。
3.「虛擬現實」是真實與虛擬兩者形影相隨。
3.現在是虛擬模仿現實，但未來可能變成虛擬模仿虛擬，那時將只剩下「虛無」。
4.虛擬是根植在現實空間上，而非是形而上、完全脫離現實的世界。
5.人能藉由虛擬裝置，如同幽靈穿梭在各個現實間。
6.新媒體藝術家並不是在歌頌有什麼好處，而是提供會因此而來的現象，藉此提醒大眾要準備好。
7.未來挑戰在建立虛擬五感，不只停留在視覺跟聽覺上，而是脫離肉體創造副本，產生新的五感。
8.因為關係的存在，讓人覺得有主體，但未來關係受到5G技術的影響必定改變，此時主體還存在嗎？
9.透過大數據，未來AI將比我還瞭解我自己，說不定很快就能虛擬出專屬於我的電影，此時可能反過來被虛擬影響，我的主體可能就被虛擬帶走了。
10.我對科技不悲觀，而是擔憂誰掌握了科技。

>論壇三
賴依欣／嘉義市立美術館館長
1.民眾參與及其再想像是我的策展基礎。
2.透過藝術去翻轉歷史空間，將對其的記憶和文化轉譯，讓被壓迫的聲音能顯現。
3.接任嘉美館館長時，建築已經整建一半，我必須趕快開始與建築師溝通，請他依照嘉美館未來的定位及使用進行調整。
4.將透過新技術如AR實境遊戲，來吸引更多不同層面的人願進到館內，來擴大更多面向的觀眾，並且與在地串連，藉此探索公共價值的定義在哪裡。
5.作為體制內的美術館，確實必須跟著政策方向走，是有可能被限制能做什麼議題，什麼不能去碰，但兩者間的關係應該是既合作但又獨立。
6.「公共價值並非普世的，而是一個地方或時代的機能，一種表現所有人的諸種價值的藝術是不可能實現的。」─John Beardsley
 

陳怡潔／元智大學藝術與設計學系助理教授
1.科技已改變了傳統的價值，我嘗試讓新舊之間有接合的可能。
2.將戲劇文學、建築設計、音樂舞蹈、電影動畫、傳統技藝、歷史人文、視覺藝術、數位科技等的資料作為藝術資源。
3.光雕藝術是能改變建築本身存在的意涵，讓人一時忘了它原本的象徵。
4.接受委託時，我不會去想誰會受益、誰會贏，而是去評估可行性，擔心Study做的不夠好，而合作最重要的是彼此要有同理心。
5.創作是自由的，政治是不自由的，因此是由創作去擴張政治，有時我們不是被政府給框限，而是我們被自己對政府的想像給限制，以為什麼是不行的，但很可能並不是。

>論壇四
王澤／老夫子哈媒體(股)公司創辦人
1.年輕時是海綿努力吸收，要學會了拿來用，老了之後開始覺得都不想要了，一直在丟。
2.幽默（Humor）的概念是奠定在既有觀念（感知）之下
3.「藝術是世間唯一需要認真看待的事，藝術家卻是社會上唯一拒絕認真的人。」
「每個人犯了錯誤，都自稱是經驗。」─Oscar Wilde
4.畫家是藝術家嗎？光雕是藝術嗎？在美術系學繪畫、學創作畢業後就自動變藝術家了嗎？到底藝術是什麼？

王明蘅／國立成功大學建築系教授退休
1. Original原／創，是無中生有。得起巧（Creative），取其新（Innovative）。
2.歐洲啟蒙運動是為重想／再建立一種存有觀（Theory of Being），策略是師法自然，理性是其功具。
3.起源（Historical Origin），歷史的渦旋與始／終之對偶性，或者是認知偏好的幻覺。
4.不要相信別人告知你的事情，包括我。

攝影、文字：王進坤

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